La Casa Encendida

Esta obra de arte está situada a pie de la calle más transitada de España, ocupa 170 metros cuadrados, más de 30 metros de ancho y casi 5 metros de altura. Realizada a partir de un dibujo elaborado con técnicas que van desde la acuarela al rotulador, la pieza describe situaciones, personajes y objetos actuales al estilo clásico. El azulejado típico de Madrid, fundamentalmente figurativo, decora edificios, restaurantes y tiendas históricas de la ciudad y gran parte se ha perdido. Los Bravú se han inspirado en su iconografía, pasándola por el tamiz de sus icónicas producciones donde figuras fundamentalmente femeninas y contemporáneas se representan a la manera renacentista, para captar la atención del espectador.

Con este mural en azulejo obra de Los Bravú, La Casa Encendida muestra, además de una propuesta de arte contemporáneo en uno de los lugares con más tránsito de la ciudad de Madrid, contenidos culturales y sociales de libre acceso online. Cada uno de los códigos QR del mural remiten a diferentes actividades programadas por La Casa On, la plataforma digital de La Casa Encendida, donde se pueden encontrar conciertos, conferencias, proyectos artísticos, talleres y  programación infantil que se irán renovando periódicamente.

La Casa Encendida de Fundación Montemadrid es espacio cultural y social para todos los públicos donde conviven arte, cine, música y escénicas contemporáneas con actividades educativas, de pensamiento y de debate, con la Cultura, el Medio Ambiente, la Solidaridad, y la Educación como ejes centrales.

El Palacio de la Música es un edificio emblemático de la Gran Vía madrileña que data de 1926. Fundación Montemadrid trabaja en el proyecto de reforma para devolverle el uso cultural para convertirlo en un espacio escénico de referencia dentro y fuera de Madrid.

El mural, de 170 metros cuadrados, más de 30 metros de ancho y casi 5 metros de altura, es una alegoría sobre la cultura y el medioambiente realizada a partir de un dibujo de técnica mixta de Dea Gómez (Salamanca, 1989) y Diego Omil (Pontevedra, 1988), alias Los Bravú.

Los Bravú son Dea Gómez (Salamanca, 1989) y Diego Omil (Pontevedra, 1988). Bajo el nombre de Los Bravú han desarrollado una carrera multidisciplinar donde intercalan pintura, escultura o cómic.

Plataforma de experimentación sonora que explora el formato radiofónico desde una perspectiva artística; un espacio para compartir intereses e inquietudes con multitud de voces que resuenan en nuestro presente y un archivo de sonidos de nuestra historia reciente.

Un proyecto de investigación de largo recorrido que parte del techno como entidad cultural, social, histórica y material. Una serie de podcast que culminan con la exposición y programa de actividades de este otoño en La Casa Encendida.

“Las Mujeres y el Entorno de La Casa Encendida” es un espacio donde se analizan distintos aspectos de la historia de mujeres con una perspectiva feminista. Con entrevistas a personas especializadas en estudios de género de distintos ámbitos es un lugar para la reflexión y conseguir cambiar el imaginario colectivo.

Podcast sobre cine, performance, artes visuales, cómic y arquitectura/ciudad, atravesadas por la música electrónica en toda su diversidad.

Un programa sobre las escenas musicales sumergidas de Portugal, Italia, Grecia y España. A través de entrevistas y playlists con músicos y programadores de estos países, hacemos un recorrido por proyectos, bandas, festivales y otras iniciativas para charlar distendidamente sobre la situación de un ‘underground’ internacional, consciente, reflexivo y reivindicativo.

Maridaje (n): unión íntima o armoniosa de dos cosas entre sí. Maridaje une cocina y música en un mismo espacio y tiempo, pensando la música como el perfecto acompañante para la creación culinaria. Cada programa, una receta en la que el ingrediente más importante es el tiempo, medido en notas y no en minutos. Y por supuesto, siempre con vino.

Como cada verano, vuelve el cine al aire libre y la música en directo a La Terraza de La Casa Encendida. Partiendo de la exposición Un encuentro vegetal, este año La Terraza Magnética propone una mirada hacia la relación del ser humano con la naturaleza; un trato que, a lo largo de la historia, ha podido ser apasionante, pero no siempre justo ni equilibrado. Los conciertos se retransmiten además en streaming a través  de YouTube y podrás disfrutarlos cuando y donde más te apetezca.

A través de diferentes entregas, artistas, comisarios, pensadoras y escritores han sido invitados a compartir cinco recomendaciones culturales que, de alguna manera, nos ayuden a activar la imaginación de otras realidades posibles.

Una propuesta que recoge un momento muy especial, la grabación de las cámaras de streaming situadas en Times Square en Nueva York, hacia finales de abril de 2020, cuando la pandemia del coronavirus obligó a encerrarse en sus casas la población. Las cámaras seguían haciendo su trabajo, los billboards de Times Square también.

Al tiempo, Davies mezcla la grabación del streaming con las palabras de Mark Fisher, escritor británico, teórico y crítico cultural, uno de los más influyentes de las últimas décadas.

¿Qué paisaje a nivel local, nacional y mundial deja la Covid-19 en su lento reflujo? Después de sufrir la mayor crisis sanitaria de los últimos siglos, la mayor crisis económica desde 1929 y la mayor crisis social desde los años 1930, ¿cómo de traumatizadas quedan nuestras sociedades? Ignacio Ramonet reflexiona sobre la situación geopolítica que se plantea después de la pandemia.

“La mejor lección de la naturaleza es proteger lo anómalo”, porque allí es donde la evolución ha generado sus respuestas.

¿Cómo se producen los alimentos y cómo llegan a nuestra mesa? ¿Qué factores entran en juego a lo largo de la cadena de producción, distribución y consumo y qué impactos sociales y ambientales produce el modelo alimentario industrial actual? Este ciclo aborda todas estas cuestiones, así como las alternativas agroecológicas a este modelo.

El artista visual y dj Nano4814 ha preparado una lista destartalada para escuchar encerrados En Familia.

Taller para realizar con niños y niñas de 6 a 12 años que parte de esta exposición que toma como caso de estudio una arquitectura abandonada: el célebre Pabellón de Los Hexágonos.

Un fantasma, una matrioska, Drácula o Frankenstein. La artista japonesa de stop-motion nos enseña cómo crear una obra de arte comestible con el almuerzo escolar.

Taller para niños y niñas de 6 a 12 que recrea el proceso creativo de muchos artistas: inspirarse en la naturaleza para crear obras de arte.